\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0粵劇《睿王與莊妃》演出現場。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0此次巡演取得了一連數日全場滿座的可喜成績。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0粵劇《獅子樓》是此次巡演中最受追捧的劇目之一。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0曾小敏(左)主演的粵劇《白蛇傳·情》是廣東粵劇院二團赴廣西巡演的重頭戲。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A09月3日晚，廣州粵劇院“粵劇藝術中國行”華東巡演在上海順利收官。這次行程共計19天，涉及南京、杭州、建德、金華、上海5市，近百位演職員參演，逾萬人次觀眾觀看了演出，創下該院有史以來國內巡演地域范圍最廣、影響最大的一次紀錄。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0為了更好地突破粵劇的地域局限，此次巡演除了安排“梅花獎”獲獎演員參加之外，院方更配備了齊整的青年演員隊伍，著重展現近年來粵劇界的創新成果。尤其是折子戲專場一票難求，青年演員的功力和魅力展現十足，讓不少華東觀眾近距離地領略到粵劇藝術及嶺南文化的獨特魅力。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0與此同時，廣東粵劇院二團也赴廣西南寧、梧州等地巡演，與廣西觀眾、學生、戲劇工作者展開交流互動。傳統文化藝術如何才能與時俱進，更好地吸引年輕觀眾，如何在保有傳統意蘊與魅力的基礎上，創新性地實現傳承和發展？南方日報記者就此展開了調查。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0●南方日報記者\u00A0周豫\u00A0實習生\u00A0黃奕銀\u00A0陳蔡定\u00A0本版圖片由受訪者提供

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0“85后”上海觀眾一口氣連看好幾場

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0這次廣州粵劇院華東巡演涉及5個城市，江浙地區的戲曲傳統相當深厚。尤其是浙江省傳統的地方戲曲劇種之一婺劇，有著一大批熱愛戲曲且欣賞水平較高的地方觀眾。然而，就是這樣一群“挑剔”又懂行的觀眾，一連數日給了廣州粵劇院的演員們“全場滿座”的驚喜，演出引起的熱烈反響遠超主辦方預期。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0演出期間，不僅有大批婺劇的鐵桿戲迷到場觀看，一批“85后”“90后”的新戲迷也特意趕去捧場，有戲迷情不自禁地在朋友圈分享自己的體會：“聽粵語唱戲真是一種別樣的感覺，兩個多小時的演員表演與樂隊演奏，讓我入迷了！”

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0“過去來上海演出的粵劇很少，所以這次巡演我一口氣連看了好幾場。”上海戲迷小聞今年30歲，從事的是咨詢行業，雖然從小喜歡聽粵語歌，但真正了解并接觸粵劇，至今不過兩、三年。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0和小聞一樣，不少上海的青年觀眾迷上粵劇是從《決戰天策府》開始的。這部根據網游改編的新戲，道具、化妝、服裝、武功招式都盡可能還原了游戲本身元素，音樂既有粵劇傳統元素，又有網游特效，還有基于五聲音階創作的流行音樂，時代代入感很強，不僅讓忠實玩家激動不已，也讓很多從來沒有看過粵劇的“80后”“90后”大開眼界。2015年，《決戰天策府》首次在上海演出時全場掌聲雷動，喝彩連連，那場景讓小聞至今都無法忘懷。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0此后，小聞又特意上網查詢了有關《鴛鴦劍》《花月影》《睿王與莊妃》等粵劇的資料及視頻。對她來說，這次《睿王與莊妃》所帶來的現場魅力是以往網絡視頻無論如何都無法比擬的。《睿王與莊妃》是一出傳統清裝戲，也是廣州粵劇院的保留節目，此次演出的版本在傳統基礎上有所創新，由兩位粵劇名角——中國戲劇梅花獎獲得者黎駿聲、陳韻紅同場飆戲，又被戲迷們戲稱為“粵劇舞臺上的《孝莊秘史》”。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0另一位“90后”戲迷阿俊其實是“誤打誤撞”才看了《睿王與莊妃》這出戲的。“原本是帶著見識一下就離開的心態進劇場的，結果沒想到，一看就被演出牢牢‘抓’住了，全程看得十分投入。”阿俊還表示，語言問題其實并不影響他對劇目的理解。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0小聞還告訴南方日報記者，TVB電視劇和粵語金曲，對像她這樣的“80后”影響甚深，因此粵劇中有不少唱段讓她感覺十分親切，例如《睿王與莊妃》中就出現了《春江花月夜》和《換到千般恨》等。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0“過去很多人覺得，粵劇是門古老的藝術，并不時髦，離年輕人的生活很遠，其實在我身邊，對粵劇、粵曲感興趣的人相當多。”小聞說，“雖然我對粵劇了解不多，但也知道仙鳳鳴、唐滌生，我的一位香港的同事小時候還陪奶奶去看過紅線女老師的演出，這些大師和他們的作品離我們都并不遙遠，只要有契機、有好的劇目，我相信有許多年輕人是很樂意去看的。”

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0“粵劇的市場遠不止省港澳”

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0粵劇除了在江浙和上海傾倒一大批年輕觀眾之外，更引得不少廣州本土戲迷從廣州一路“追”到上海。何文倩就是其中的一位。這次為了“追戲”，她來來回回自掏腰包花了3000多元，她開玩笑地自嘲：“追戲如同追明星！”

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0何文倩是土生土長的廣州人，也是“80后”，原本在大學里學的專業是工具書編輯，卻因為粵劇優美的戲曲文辭而愛上了這門藝術，從2011年起就開始養成進劇場看戲的習慣了，年均看戲多達數十場，幾乎每周都會看上一出，南方劇院、江南大戲院、文化公園都是她常去的地方，她還加入了“黎駿聲國際戲迷會”和廣州青年看戲群。平時，何文倩也會不時邀上三五好友去港澳看戲，或者跟著“春班”去化州、吳川、東莞等地。對她來說：“粵劇是一種文化情感上的歸依，親切而親近，在當中可以感受到嶺南文化的根基。”

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0何文倩發現，不論是上海還是在廣州的戲迷，在交流中，大家最樂于討論的還是粵劇的音樂唱腔以及一些經典劇目。“青年人尤其是初次接觸粵劇的人，往往更注重直觀感受，比如唱腔是否動聽、表演是否具有張力；有了這種‘第一吸引力’，他們才會漸漸深入，轉而關注劇目的文化內涵。”

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0何文倩還注意到，不同劇種如何演繹同一題材故事，也是戲迷們津津樂道的話題之一，例如這次青年文武生陳駿旻出演的《獅子樓》就是折子戲專場中最受熱捧的劇目之一。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0《獅子樓》和《趙子龍催歸》《羅成寫書》等經典名劇一樣，最大的看點便是傳統粵劇里的南派武功。南派武功熾熱、硬朗，招式不僅是情節的需要，更是演員塑造人物性格的方式，進退之間要打出節奏和美感，對演員是一種極大的考驗。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0舞臺上的陳駿旻英氣俊朗、風流倜儻，舞臺下更像鄰家大男孩般親切。為了在藝術上更上一層樓，在得到老師彭熾權的同意后，他又拜歐凱明、黎駿聲為師。陳駿旻所在的廣州粵劇團尤其注重培養新人，他自己也深知“逆水行舟，不進則退”的道理，每次排練幾乎都比別人早到、晚走。“都說付出不一定有回報，但所有回報都因為曾經付出。”陳駿旻說。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A02015年，陳駿旻憑《魂斷巴丘》中的周瑜一角，斬獲廣州市第三屆戲劇演藝大賽、廣東省第八屆戲劇演藝大賽金獎，近年來，通過主演大型古裝粵劇《呂布與貂蟬》《鴛鴦淚灑莫愁湖》以及新編近代粵劇《碉樓》（青年版）等劇，這個青年演員也越來越成熟。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0這一次的華東巡演，除了黎駿聲、陳韻紅、吳非凡三朵“梅花”，廣州粵劇院還出動了多位像陳駿旻這樣的優秀青年演員，如李偉驄、陳健超、莫燕云等，并根據他們各自的特長安排了折子戲專場，各顯身手。李偉驄演的傳統排場戲《困谷》給多地觀眾留下特別深的印象，收獲了一批江浙戲迷。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0有廣州戲劇評論人認為：“市場是流轉的，要調動外地戲迷的興趣，搶占他們的眼球，就要多多‘走出去’，看別人，也想自己，這也是藝術發展的必經之路。”而對戲迷何文倩來說，這一次華東巡演讓她對粵劇的推廣更有自信了。“粵劇本身有足夠的魅力可以吸引文化地域不同的觀眾，也有深厚的底蘊可供挖掘欣賞。現代的年輕人有經濟能力、有欣賞水平，愿意去為文化藝術消費，粵劇市場是巨大的，遠遠不止省港澳，也不止在鄉村。”

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0粵劇走進廣西劇院和學校

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0粵劇是廣東與廣西粵語地區流行的最大劇種。近年，兩廣文化交流頻繁，南寧、梧州更成為了兩廣粵劇文化交流的重鎮。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0“說荔枝，一果一木來非易，多少園丁揮汗雨，換來萬紫與千紅。枝垂錦彈含春意……”粵劇藝術大師紅線女的關門弟子瓊霞即興演唱的這首紅派名曲《荔枝頌》，9月1日在南寧市新會書院唱響，也由此拉開了“中國——東盟南派粵劇大賽暨第二屆紅派粵劇藝術大賽”的帷幕。據悉，大賽共有128名選手表演的106個節目進行角逐，除了專業組、業余組，大賽還特意設置了少兒組，十多位來自廣西、廣東的在校小學生參加角逐，年齡最小者僅7歲，小選手的精彩表現，也為粵劇藝術的傳承與發展注入了新血液、新力量。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0此外，受“中國——東盟（南寧）戲劇周”的邀請，廣東粵劇院二團將在廣西南寧人民會堂上演新編粵劇《白蛇傳·情》，同時啟動“廣東粵劇院名家名劇全國巡演”，隨后劇團還將移師廣西梧州，上演《還金記》《花蕊夫人》等劇目。此次廣西巡演的另一個創新之處，便是該團將第一次走進南寧和梧州當地學校，讓那里的孩子也有機會與粵劇來一次“親密接觸”。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0其實，新編粵劇《白蛇傳·情》此前很早就嘗試“走出去”了，它曾在“高雅藝術進校園”系列活動中，在廣東地區近30所高校巡演，在各大高校已經有了相當龐大的“粉絲群”，受到學子們的熱烈追捧。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0不僅如此，廣東粵劇院還在“星海音樂學院粵曲研習社”開設了粵劇身段、鑼鼓課程等作為選修課，并選派專業導師到星海音樂學院大學城校區為學生授課。除了星海音樂學院學生之外，這些課程還吸引了周邊大學的學生及社會粵曲愛好者報名參加。廣東粵劇院從中漸漸摸索出了一套讓青年人樂于接受粵劇的活動模式——以“趣味性”吸引學生，以青年人的審美觀設置節目內容，通過“展演+互動+教學示范”的模式進行傳播和推廣。“粵劇進校園”系列活動自2011年至今已舉行近百場，觀劇學生達8萬人次，實現了從大學生到小學生的“全覆蓋”。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0在青少年的戲曲普及上，廣州粵劇院也積累了相當多的經驗。“我們這次華東巡演，除了表演之外，還與當地婺劇從業人員開了兩場座談會，他們對粵劇的普及和青年人才培養經驗非常感興趣，希望向我們‘取經’。”廣州粵劇院有限公司董事長余勇說。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0無論是粵劇表演藝術家倪惠英倡導的“粵韻操”，還是嘗試與“二次元”跨界合作的《決戰天策府》，最終都是為了讓粵劇能更廣泛地為年輕人所喜愛，真正讓粵劇“走出去”。此次廣州粵劇院“粵劇藝術中國行”華東巡演以及廣東粵劇院二團赴廣西巡演，讓人看到了新的希望。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0廣州粵劇院有限公司董事長余勇：“現在的年輕人比過去更懂戲”

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0南方日報：這次粵劇如此大規模地到華東片區演出，前后組織過程是怎樣的？

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0余勇：粵劇被列入世界非物質文化遺產名錄，是人類共有的文化遺產，我們一直希望能讓國內外更多觀眾、特別是非粵語片區的觀眾了解和熟悉粵劇。過去，粵劇也曾經到過杭州、上海等地，但大多是參加比賽或者展演，像這樣連續十多天“扎”在一個片區的確是第一次。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0從廣州粵劇院誕生的“梅花獎”得主已經超過12人了，這幾年院里藝術生產創作的項目也在全國產生了相當的影響力。這次，廣州粵劇院獲批了國家藝術基金2016年度傳播交流推廣資助項目“粵劇藝術中國行”，加上廣州市文廣新局的支持和推動，如此大規模的巡演才得以成行。從這個月8號開始，我們還會在南寧、海口、北京等地巡演，2017年下半年我們將在全國范圍內進行70多場粵劇宣傳推廣演出。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0南方日報：這次巡演在劇目安排上是怎么考慮的呢？

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0余勇：到非粵語片區巡演，劇目一定要謹慎選擇。因為觀眾對廣州話不熟悉，在這種情況下，選擇劇目的首要條件是“不管你是否聽得懂，都要能看得懂”，所以我們這次選的都是有名的折子戲和經典劇目。《睿王與莊妃》前兩天在上海演出的時候，我發現坐在后面的觀眾都在稀里嘩啦流眼淚，問她看懂了嗎？她說，雖然聽不懂，我要分一半注意力看字幕，但我在認真聽，并且看進心里去了。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0此外，不同片區的巡演團體不同，劇目也會不一樣，比方說，華東地區演出的主力是廣州粵劇團，海南、廣西、北京巡演會用紅豆粵劇團。在南方片區尤其是廣西南寧這樣的有粵劇傳統的地方，演出的多是傳統劇目，也是大家都耳熟能詳的。在海口，我們會選擇由瓊劇改編而來的《搜書院》，每到一個地方，我們都需要根據當地觀眾對粵劇的接受程度和當地文化自身特點來調整劇目。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0南方日報：青年演員在巡演中占多大比例？

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0余勇：因為巡演是集體活動，大多以團為單位，華東地區巡演，廣州粵劇院“三朵梅花”參與，還有國家一、二級青年演員搭配隊形，除了黎駿聲和陳韻紅演一個折子戲，吳非凡演一個折子戲，其他6個折子戲都是青年演員擔綱主演，他們大多30歲上下，非常有活力。近年來，我們非常重視對青年人才的培養，每年都會安排100多場的“周末劇場”，全部由年輕人去演，通過這種形式培養年輕人，效果很好，目前青年演員隊伍很齊整。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0南方日報：在推動粵劇“走出去”上，廣州粵劇院近年來有何心得和經驗？

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0余勇：粵劇“走出去”我們常年都在做，除了國內，今年我們還到了英國、美國、加拿大、新加坡，每個月幾乎都會到港澳演出。在“走出去”的過程中，我最大的一個感受就是，許多地方觀眾的熱心勁是我沒有想到的，一個武戲的精彩動作就立刻能贏得陣陣掌聲。許多年輕觀眾看完戲，還會發微博、推薦朋友圈，和我們互動，發表劇評，這些評論讓人覺得，現在的年輕觀眾素質很高，甚至可以說，他們比過去的觀眾更會看戲。

\u00A0\u00A0\u00A0\u00A0總體來說，想要讓粵劇更好地走出去，首先就是在劇目創作上考慮現代生活的節奏感，演出2個小時可能就足夠了。這些年，通過連續開展戲劇進校園、進社區、進農村，對培育年輕觀眾也起到了很大作用。在巡演過程中，我們也和當地的戲曲工作者進行了座談，粵劇唱說念打極富特色，粵劇的服飾、頭飾精細程度在戲曲行當里也是首屈一指，加之粵劇在海外的影響力，這些都是我們的優勢，我對粵劇發展的未來信心十足。