前段時間，第六屆巴塞爾藝術展香港展第一天就售出了一幅 3500 萬美元的畫作。這也代表了一般人心目中藝術品的印象——一些在藝術畫廊和博物館里的 “天價” 產品，和大眾的生活幾乎沒有交集。

作為一家以 “民主設計” 為宗旨的公司，宜家認為藝術應該也是日常生活的一部分。

自 2015 年起，宜家就開始開展名為 “宜家藝術節（Ikea Art Event）” 的年度活動，邀請藝術家為所有人設計 “買得起的藝術品”。

今年，宜家邀請了 8 位當代藝術家，圍繞 “玩具藝術和瑞典玻璃工藝” 主題，一人設計一款古靈精怪的玻璃雕像。

我們想看看古老的傳統與新興的藝術形式結合在一起會發生什么。我認為，我們發現了某些極富趣味的元素，有望將玻璃藝術推向一個新的時代。

香港藝術家 Michael Lau 擅長為傳統的搪膠玩偶融入流行文化、時尚、音樂等元素。這次，他為宜家做了一款叫做 “靈魂玩具（Soul Toy）” 的雕塑。

Soul Toy 的眼睛和舌頭很像‘toy’這個單詞里的字母，雕像本身的形狀則與靈魂的形態相仿。我認為以這種方式描述作品，頗具詼諧意味。

來自德國的設計二人組 Mark Landwehr 和 Sven Wasch 以獨特的雕像風格著稱，即使和宜家合作，他們仍保持了作品的 “異類” 性。

我們內心有個疑問：‘不那么聰明、不愛搞惡作劇的狐貍是什么樣的？’這只狐貍害羞、弱小，對世界充滿畏懼。她時時警惕著，卻從不發動攻擊，是狐群中的一只異類。

學建筑出身的印度尼西亞設計師 Arkiv Vilmansa 鐘愛鮮艷的顏色，并擅長以蜿蜒的曲線闡述藝術概念。

我的雕像名為 Hira，意為‘美好的夢’。這件作品將我們經歷過的生活以抽象的手法呈現出來。一個陷在權力中的人掙扎著想要得到至高無上的地位。

我想要傳達的理念是，生活其實很簡單。

澳大利亞藝術家和玩具設計師 Nathan Jurevicius 的作品向來帶有濃烈夢幻感。

在立陶宛傳統中，貓頭鷹是很重要的一部分，常常出現在神話里。貓頭鷹是一種夜行動物，我給這一只取名為 Sutemos，意為‘夜幕’。

夜晚也是我最富有創造力的時候，靈感會源源不斷涌現。

旅居美國的日本藝術家 Junko Mizuno 風格深受日本流行文化影響。這次，她從從 60 年代末至 70 年代初的古董收藏中尋找靈感。

我給自己的作品取名為 Nocturnal（夤 yín 夜），因為我是一個夜貓子。我進行設計時也是在夜晚！

瑞典藝術家和玻璃制作家 Ludvig L?fgren 是這次合作設計師中唯一一位在合作前就有豐富玻璃設計經驗的人。

我喜歡將醒目的符號作為創作素材，比如眼睛。綠松石色是一種抵抗‘邪惡之眼’的保護色。

用符號進行創作能讓我深入挖掘歷史，符號具有多層意義，并傳達著精準的信息，能夠與很多人產生共鳴。

美國藝術家 Joe Ledbetter 深受 80 年代電子游戲、地下漫畫和滑板文化的影響，擅長將反諷、社會批判與惡作劇融入設計作品中。

我的第一件作品就是只兔子，引起了很大反響。那件作品就像一部自傳，也讓我真正進入了設計師玩具領域。因此，用玻璃創作一只兔子是我很自然的選擇。

英國藝術家、視覺哲學家 James Jarvis 以玩具設計和古怪的極簡插畫為人所知。

繪畫是我一切創作的基礎。此次的創作令我非常興奮，因為這是完全不同的作品——使用了真正擁有歷史的材質。我以前并不知道玻璃吹制是如此精湛、如此渾然天成的一種工藝。

這次，他帶來看似很 “常規” 的 “耶”（和平手勢）雕像。但你試著把雕像轉過來看看？

（來自丘吉爾的親身示范，圖自\u00A0Knowyourmeme）

以上這些玻璃制品，全都來自成立于 1890 年的馬勒拉斯（M?ler?s）玻璃制造廠制造，它是瑞典為數不多仍在經營中的玻璃制造廠之一。